AURORA – Symphony for Peace

Symphony for Orchestra in G minor

MICHEL REMBOLD

A contemporary symphonic work with soprano solo

AURORA is a symphonic meditation on humanity after violence. From the opening bars, the orchestra carries a state of tension — restless, fractured, searching. Sound masses collide, dissolve, and re-form, as if memory itself were unstable. Throughout, beautifully harmonic, melodically compelling lines give dramatic weight to the contemporary reality the work reflects, while powerful, emotionally charged melodies draw listeners irresistibly into its spell. The music builds, anticipates, and waits, carrying expectation through the entire work.

Only at the very end does the soprano appear, delivering a brief, hymn-like line accompanied solely by piano. This intimate, fragile voice embodies raw emotion and humanity that resonates directly with the audience. The work exhales in a hushed pianissimo — a moment of suspended time, vulnerability, and reflection.

AURORA combines symphonic force with moments of radical fragility, offering conductors a work of emotional depth, formal clarity, and profound communicative power. Its language remains contemporary yet immediately accessible — shaped by tension, melody, breath, and silence.

AURORA – Symphony for Peace will receive its world premiere at the festival.

AURORA – Sinfonie für den Frieden

Symphonie für Orchester, g - moll

MICHEL REMBOLD

Ein zeitgenössisches sinfonisches Werk mit Sopran-Solo

AURORA ist eine sinfonische Meditation über die Menschheit nach Gewalt. Von den ersten Takten an vermittelt das Orchester einen Zustand der Anspannung – unruhig, zerbrochen, suchend. Klangmassen prallen aufeinander, lösen sich auf und formieren sich neu, als wäre die Erinnerung selbst instabil. Durchgehend verleihen wunderschön harmonische, melodisch fesselnde Linien der zeitgenössischen Realität, die das Werk widerspiegelt, dramatisches Gewicht, während kraftvolle, emotionsgeladene Melodien die Zuhörer unwiderstehlich in ihren Bann ziehen. Die Musik baut sich auf, antizipiert und wartet, und trägt die Erwartung durch das gesamte Werk.

Erst ganz am Ende erscheint die Sopranistin und singt eine kurze, hymnische Linie, begleitet nur vom Klavier. Diese intime, zerbrechliche Stimme verkörpert rohe Emotionen und Menschlichkeit, die direkt beim Publikum Anklang finden. Das Werk endet in einem gedämpften Pianissimo – ein Moment der Zeitlosigkeit, Verletzlichkeit und Reflexion.

AURORA verbindet symphonische Kraft mit Momenten radikaler Zerbrechlichkeit und bietet Dirigenten ein Werk von emotionaler Tiefe, formaler Klarheit und tiefgreifender Kommunikationskraft. Seine Sprache bleibt zeitgenössisch und dennoch unmittelbar zugänglich – geprägt von Spannung, Melodie, Atem und Stille.

AURORA – Symphony for Peace wird beim Festival seine Weltpremiere feiern.